Lex Feldheim – Sådan laver du keramiske underglasurdekaler

Hej, jeg hedder Lex, og i denne workshop vil du lære at designe, printe og anvende dine egne keramiske underglasur-decals fra start til slut!

Vi vil gennemgå:

• Måder at skabe mønstre ved hjælp af digitale værktøjer,
• hvordan man screenprinter med keramiske materialer,
• og hvordan du påfører mærkater på dit arbejde

Alt hvad du behøver at vide om at lave dine egne underglasur-decals vil blive dækket i denne detaljerede workshop.

Når du køber denne workshop får du:

• Øjeblikkelig adgang til mit forudindspillede værksted
• Livstidsadgang til værkstedet. Du kan til enhver tid se den online eller downloade den til din enhed for at se den offline

Efter denne workshop kan du lave smukt arbejde som dette:

Om Lex Feldheim

For tyve år siden var jeg yngre, så bedre ud og tjente flere penge... men jeg nød ikke mit liv. Jeg var meget hård ved mig selv (ja, endnu mere end nu, venner), stresset af overarbejde, kæmper med vrede og tristhed og generelt utilfreds. Jeg begyndte at tage et ugentligt keramikkursus som en måde at slappe af og hygge mig på. Jeg havde prøvet keramikkurser før det, og troede altid, at jeg ville elske det, men jeg kom aldrig længere end den første dag. Faktisk prøvede jeg og stoppede mange sysler (kunstneriske og andre), fordi jeg havde svært ved at kæmpe mig igennem begyndelsen. Jeg betragtede ikke mig selv som en kunstner, og jeg følte mig selvbevidst i studiet. Jeg troede, det var lige meget, hvor meget jeg øvede mig; Jeg ville aldrig få arbejde, jeg kunne lide. Efter et årti med tilmelding og droppe ud af undervisningen, var jeg vokset nok til at holde fast i den ubehagelige proces med at lære, prøve og fejle og prøve igen.

"Jeg betragtede ikke mig selv som en kunstner, og jeg følte mig selvbevidst i studiet."
Jeg tror, ​​jeg altid har elsket ler og hjulet, hvilket kan være mærkeligt, fordi jeg virkelig ikke vidste noget om keramik eller keramik. Jeg ejede nogen håndlavede gryder, som jeg kan huske, og jeg forstod ikke, hvad min instruktør talte om, da hun diskuterede skønheden ved håndlavede genstande, af skønheden ved ufuldkommenhed. Hun ville sige: "Leret ved det," og jeg syntes, det var noget fjollet, at tilskrive bevidsthed til ler; men jeg følte mig fascineret af at se et formbart materiale blive en smuk form i dygtige hænder. Jeg fandt ud af, at arbejdet i studiet var overbevisende, fordi jeg var nødt til at fokusere al min opmærksomhed på det. Jeg kunne ikke arbejde i studiet og tænke på mine bekymringer udefra, og der kunne gå en hel dag, uden at jeg tænkte på de ting, jeg normalt var besat af. Med tiden forstod jeg, at leret vidste det, fordi det perfekt registrerede alt, hvad jeg gjorde ved det, og det reflekterede noget tilbage til mig om min egen indre tilstand. Jeg ville ønske, jeg kunne sige, at jeg holdt op med at dømme mit arbejde hårdt, men sandheden er, at jeg lærte at være utilpas ved det, jeg lavede, fordi fornøjelsen ved processen var mit ubehag værd med resultatet. Dette var begyndelsen på min lære at give slip på resultatet og følge mit hjerte ikke kun med ler, men også i livet.

Uanset mit fokus på proces, er kvalitetshåndværk stadig meget vigtigt for mig og noget jeg beundrer i andres arbejde, så jeg var spændt på at se, at mine kompetencer udviklede sig med tiden. Tre år efter at have taget ugentlige klasser på mit lokale studiestudie tog jeg til State University of New York i New Paltz for at få en Bachelor of Fine Arts-grad og studerede udelukkende keramik. Mens en del af mig troede, at en karriere i keramik var en overbærende stræben, som mit arbejde ikke var værdig til, at det aldrig ville være godt nok, at folk rent faktisk ville betale for det, mente en anden del af mig, at det ville være endnu mere overbærende at spilde. en mulighed for at gøre, hvad jeg virkelig ville på grund af frygt for at fejle.

Dette var begyndelsen på min lære at give slip på resultatet og følge mit hjerte ikke kun med ler, men også i livet.

Da jeg blev færdiguddannet under den økonomiske recession i 2008, var jeg ikke sikker på, at jeg ville blive ved med at lave keramik i det klima. Med lidt held og masser af vedholdenhed var jeg i stand til at finde eller skabe muligheder for mig selv at blive i marken og fortsætte på min kreative vej. Meget af livet, ligesom vejen til at blive kunstner, har været en kamp, ​​og så nu er min grund til at lave noget nydelse: min egen nydelse ved at lave værket og se folk reagere på det, og den nydelse, folk har, mens de bruger det . Jeg vil have, at folk elsker at se på, holde og bruge mit arbejde til at spise, drikke, socialisere, forbinde med og nyde menneskerne i deres liv. Jeg kan ikke tænke på et højere formål med det, jeg laver, end at være en del af at forbinde andre mennesker i meningsfulde og mindeværdige fælles oplevelser og bringe dem lykke og nydelse i disse øjeblikke.

"Jeg kan ikke tænke på et højere formål med det, jeg laver, end at være en del af at forbinde andre mennesker i meningsfulde og mindeværdige fælles oplevelser og bringe dem lykke og nydelse i disse øjeblikke."

At arbejde i mit studie er afgørende for mit liv. Nogle gange er det stadig en kamp, ​​men nu er jeg mere åben over for udfordringen. Mens jeg i begyndelsen ikke kunne forestille mig mig selv som kunstner, kan jeg nu ikke forestille mig ikke at være kunstner. Jeg er stadig kritisk over for mit arbejde, men den kritik er også balanceret med to årtiers erfaring og en påskønnelse af skønhed, som jeg ikke opfattede, før jeg begyndte denne rejse. Som en overraskelse for mig selv er jeg også blevet mere taknemmelig for min indre kritiker, fordi hun driver mig til at blive ved med at stræbe. Jeg har lært mange uvurderlige lektioner i processen med at blive kunstner: vigtigheden af ​​øvelse, tålmodighed, sårbarhed, udholdenhed og accept. Vigtigst: Jeg har lært at hygge mig, på trods af mine kampe. At forfølge keramik har lært mig så meget, ikke kun om hvordan man laver potter, men om hvordan man laver mit liv.

Web: www.lexpots.com
Instagram: @lex.potter